Edycja: 2025

  • Śniła mi się podróż

    Śniła mi się podróż

    Śniła mi się podróż

    reż. Maja Soś
    Polska / 2023 / 5 min 52 sek

    Filmowy eksperyment zrealizowany na taśmie 8 mm podczas pierwszej wizyty reżyserki u jej starszej o trzynaście lat przyrodniej siostry. Film podejmuje temat budowania relacji. Poprzez obserwację codziennych rytuałów, otoczenia, ludzi i zwierząt towarzyszących siostrze powstaje opowieść o bliskości, która rodzi się nie w zaplanowanych gestach, lecz w prostych, wspólnych sytuacjach: przygotowywaniu posiłku, oglądaniu telewizji czy podróży pociągiem. Intymne studium spotkania, w którym osobiste tęsknoty splatają się z próbą zrozumienia drugiego człowieka.

    21.09.2025
    16:00
    Kinoteka

    Maja Soś

    Absolwentka Wydziału Sztuki Mediów na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz kursu dokumentalnego w Szkole Wajdy. Zawodowo zajmuje się fotografią oraz krótkimi formami wideo. Zrealizowała różne projekty intermedialne na pograniczu filmu i performance’u, np. projekt Duży miś w małym domku we współpracy z osobami z dysfunkcjami wzroku oraz wideo Nikomu nie mówię. Obecnie pracuje nad filmem krótkometrażowym we współpracy z bielską galerią BWA i fundacją Wyspy Pamięci.

    Reżyseria: Maja Soś

    Scenariusz: Maja Soś

    Zdjęcia: Maja Soś

    Montaż: Maja Soś

    Dźwięk: Maja Soś

    Producent_ka: Maja Soś

    Produkcja: Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

    Język: polski

    Napisy: angielskie

  • Lezje

    Lezje

    Lezje

    reż. Urszula Haber
    Polska / 2024 / 2 min

    Lezje to krótkometrażowy film o wyrazistym charakterze awangardowym, skupiający się na toksycznych relacjach międzyludzkich – ukazanych poprzez niezwykłą metaforę związaną z jedzeniem. Tytuł filmu to polska, fonetyczna adaptacja francuskiego słowa «les yeux», czyli „oczy”, co może sugerować spojrzenie jako temat, przez pryzmat jedzenia i relacji.

    21.09.2025
    16:00
    Kinoteka

    Urszula Haber

    Młoda, kreatywna kobieta, która interesuje się filmem, ekologią i inkluzywnością. Studiowała film i kulturę audiowizualną, a w wolnym czasie zajmowała się promocją projektów swoich przyjaciół i działalnością harcerską.


    Wybrane festiwale i nagrody

    Jednominutowa wersja Lezje otrzymała 2 miejsce na 19. Festiwalu Filmów Jednominutowych w Gdańsku organizowanym przez Nadbałtyckie Centrum Kultury.


    Reżyseria: Urszula Haber

    Scenariusz: Urszula Haber

    Zdjęcia: Emilia Czajewska

    Montaż: Emilia Czajewska

    Dźwięk: Urszula Haber, Emilia Czajewska

    Producent_ka: Urszula Haber

    Produkcja: Urszula Haber

    Charakteryzacja: Laura Szpręga

    Wizerunku lub głosu użyczyły: Julia Oćwieja, Monika Lenkiewicz

    Język: polski

    Napisy: angielskie

  • Łódź podwodna

    Łódź podwodna

    Łódź podwodna

    reż. Oliwia Zakrzewska
    Polska / 2024 / 18 min

    W filmie Łódź podwodna reżyserka, Oliwia Zakrzewska, kieruje kamerę na siebie i swojego synka, by opowiedzieć o samodzielnym macierzyństwie. Szuka pomocy w wielu miejscach – w systemie ochrony zdrowia, rodzinie, Kościele, na Tinderze. Ściany tytułowej łodzi podwodnej zamykają się jednak wokół niej, gdy ta pomoc nie nadchodzi. Film ten to intymna opowieść o samotności i bezradności, ukazująca codzienność macierzyństwa bez lukru. To również bardzo uniwersalny portret bliskości rodzica z dzieckiem, w której to relacji udaje się bohaterce odnaleźć radość.

    21.09.2025
    16:00
    Kinoteka

    Oliwia Zakrzewska

    Reżyseria: Oliwia Zakrzewska

    Scenariusz: Oliwia Zakrzewska

    Zdjęcia: Andrii Shostak

    Montaż: Jakub Broda

    Dźwięk: Jacek Kurzawa

    Muzyka: Adam Adams

    Producent_ka: Maciej Ślesicki

    Produkcja: Warszawska Szkoła Filmowa

    Światowa dystrybucja: Warszawska Szkoła Filmowa

    Język: polski

    Napisy: angielskie

  • Meander

    Meander

    Meander

    reż. Aleksandra Korpysa & Michał Radoń
    Polska / 2025 / 1 min 55 sek

    Meander to krótkometrażowy, poetycki film dokumentalny, który w zaledwie dwóch minutach oddaje atmosferę życia w gdańskich falowcach — charakterystycznych, falujących masywów mieszkaniowych na Przymorzu i w Nowym Porcie. Film, stworzony przez Aleksandrę Korpysę i Michała Radonia, skupia się na codzienności i klimacie tych miejsc, a narracja prowadzona rytmicznym, mówionym tekstem nadaje mu osobisty, emocjonalny ton . Produkcja powstała bez wsparcia instytucjonalnego, traktowana jako „mikroprzygoda” przez twórców, którzy czerpali frajdę z poznawania mieszkańców i rozmów z przechodniami.

    20.09.2025
    16:00
    Kinoteka

    Aleksandra Korpysa

    Urodzona w 1992 roku, absolwentka Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych, współzałożycielka i producentka kreatywna w Visual Department, firmie specjalizującej się w art directing’u i produkcji reklam wideo. Doświadczenie zdobywała zarówno w Polsce, jak i podczas wieloletnich podróży po Azji, gdzie odkryła, jak niezwykle różnorodne i fascynujące potrafi być ludzkie życie. To spojrzenie na świat, ukształtowane przez spotkania z odmiennymi kulturami, inspiruje ją dziś w pracy twórczej i pozwala nadawać jej projektom unikalną, autentyczną perspektywę.

    Michał Radoń

    Urodzony w 1990 roku, absolwent Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych, współzałożyciel Visual Department, firmie specjalizującej się w art directing’u i produkcji reklam wideo. Zrealizował setki materiałów reklamowych, od krótkich form internetowych po kampanie o dużych budżetach. W swojej twórczości interesuje się surrealizmem codzienności, który objawia się w nieoczekiwanych, abstrakcyjnych momentach życia, stanowiących dla niego źródło inspiracji i artystycznego komentarza.

    Reżyseria: Aleksandra Korpysa & Michał Radoń

    Scenariusz: Aleksandra Korpysa & Michał Radoń

    Zdjęcia: Aleksandra Korpysa & Michał Radoń

    Montaż: Michał Radoń

    Dźwięk: Michał Radoń

    Muzyka: Artlist

    Producent_ka: Aleksandra Korpysa & Michał Radoń

    Produkcja: Aleksandra Korpysa & Michał Radoń

    Język: polski

    Napisy: angielskie

  • Aqualines

    Aqualines

    Aqualines

    reż. Mila Nowacka & Clarice Calvo-Pinsolle
    Polska / 2024 / 5 min 41 sek

    Wideo soniczne Aqualines to audiowizualna eksploracja zagadnienia wody i związanych z przepływem procesów. Artystka dźwiękowa Clarice Calvo-Pinsolle [BE] stworzyła intymny pejzaż dźwiękowy, do którego Mila Nowacka [PL] skomponowała obraz. Wizja obydwu artystek koncentrowała się wokół przepływu, relacji powietrze – płyn – światło, oraz procesów, które mają miejsce w głębinach, zarówno naszych ciał jak i naszej planety. Utwór audiowizualny jest próbą przekazania subtelności, delikatności i kruchości a zarazem potęgi natury, której jesteśmy częścią.

    20.09.2025
    16:00
    Kinoteka

    Mila Nowacka

    Mama, artystka multimedialna i absolwentka historii sztuki, badająca relacje między ciałem, percepcją a środowiskiem, mieszka i pracuje w Warszawie. Tworzy rysunki, instalacje oraz wideo, wykorzystując zjawiska sprzężenia zwrotnego, błędu i doświadczenia sensoryczne jako narzędzia badawcze i twórcze. Jej prace koncentrują się na cyklach odchyleń od stabilności i powrotu do niej – procesie obecnym w każdym systemie, podatnym na wpływ ludzkiego działania. Autorka instrumentu scenicznego Coulonchibox. Współtwórczyni audiowizualnego zespołu WIDT. Obecnie rozwija cykl rysunków wizualizujących organy wewnętrzne własnego ciała. Jej wideo prezentowane było m.in. w galeriach i na festiwalach w Polsce, Belgii, Holandii, Niemczech i USA.

    Clarice Calvo-Pinsolle

    Lamina to projekt muzyczny francuskiej artystki Clarice Calvo-Pinsolle mieszkającej w Brukseli. Jej imię nawiązuje do stworzenia z mitologii baskijskiej — pół-człowieka, pół-zwierzęcia — które zamieszkuje lasy, jaskinie i brzegi strumieni. Podobnie jak ta mityczna postać, Lamina rozwija się w nocnym, organicznym i nieustannie zmieniającym się uniwersum dźwiękowym, kształtowanym przez wewnętrzne krajobrazy, w których splatają się surowe tekstury, płynne efekty i nagrania terenowe. Jej twórczość opiera się na głęboko osadzonej perspektywie ekofeministycznej, szczególnie inspirowanej hydrofeminizmem — filozofią traktującą wodę jako siłę łączącą, pamięć i przemianę. Woda, powracający element jej kompozycji, staje się nośnikiem rezonansu emocjonalnego i sensorycznego, żywym materiałem, z którym wchodzi w dialog. Jej utwory tworzą wyimaginowane ekosystemy dźwiękowe, płynne i podatne na wpływy, zapraszając do wrażliwych i introspektywnych doświadczeń. Lamina wydała swoją muzykę w wytwórniach takich jak Complex Holidays, Mus Joutra, Wabi-Sabi, Orila i Mappa, a niedawno ukazał się jej pierwszy winyl w Twin System.

    Reżyseria: Mila Nowacka

    Scenariusz: Clarice Calvo-Pinsolle

    Zdjęcia: Mila Nowacka

    Montaż: Mila Nowacka

    Dźwięk: Rafał Smoliński

    Muzyka: Clarice Calvo-Pinsolle

    Producent_ka: Mila Nowacka

    Produkcja: Mila Nowacka

  • Hearsay

    Hearsay

    Hearsay

    reż. Maria Oblicka
    Polska / 2025 / 3 min 34 sek

    Eksperymentalny film na taśmie 8mm. Fabularyzowana opowieść oparta na osobistym doświadczeniu częściowej utraty słuchu, bada relacje między ciszą a dźwiękiem, odsłaniając opresyjność normatywnego słyszenia i poszukując języka poza porządkiem fonocentrycznym. Praca stanowi wstęp do większego projektu o audyzmie i demokracji dźwiękowej. Inspiracją stała się koncepcja “feministycznego ucha” Sarah Ahmed – słuchania jako aktu oporu wobec przemocy i wykluczenia. Film powstał podczas rezydencji w ArtInkubatorze Goyki3 w Sopocie.

    20.09.2025
    16:00
    Kinoteka

    Maria Oblicka

    Artystka multidyscyplinarna, reżyserka i rzeźbiarka z Warszawy. Pracuje na styku rzeźby, instalacji site-specific i filmu. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie – posiada licencjat z Projektowania i Komunikacji Wizualnej oraz stopień magistra z Rzeźby. W swojej twórczości eksploruje tematy opresji, ciszy rozumianej jako zasób oraz hydrofeminizmu. Prezentowała prace m.in. w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki, Galerii Culterim w Berlinie, Bauhaus Dessau, galerii KV w Lipsku, ogrodach Jazdów w Warszawie, a także w galeriach Hangar i Salto w Lizbonie, Tabacka w Koszycach oraz Przyszła_Niedoszła w Warszawie. Uczestniczka wielu programów rezydencyjnych w Polsce i za granicą. Współzałożycielka warszawskiego kolektywu permakulturowego i przestrzeni kulturalnej Krzak Collective. Mieszka i pracuje pomiędzy Warszawą i Barceloną.

    Reżyseria: Maria Oblicka

    Scenariusz: Maria Oblicka

    Zdjęcia: Maria Oblicka

    Montaż: Maria Oblicka

    Dźwięk: Maria Oblicka

    Producent_ka: Maria Oblicka

    Produkcja: Maria Oblicka

    Język: angielski

    Napisy: polskie

  • Drogi Leo Sokolosky

    Drogi Leo Sokolosky

    Drogi Leo Sokolosky

    reż. Weronika Szyma
    Polska / 2024 / 8 min

    Dokument animowany będący poetycką rozmową młodej dziewczyny z jej zmarłym pradziadkiem. Obrazy z niemieckiego miasteczka, w którym pradziadek został zesłany na przymusowe roboty podczas wojny przeplatają się z narracją, w której dziewczyna pisze list. Przeszłość miesza się z teraźniejszością, a przebłyski pamięci z zapomnieniem. Adresat listu, Leo Sokolosky, to duch przyjaciela pradziadka z obozu, który w głowie dziewczyny jest mistycznym łącznikiem między nią a światem z ich czasów, ale też między nią a samym pradziadkiem. Film to szukanie odpowiedzi na pytania o ideały w dzisiejszym świecie i wyraz tęsknoty za kimś bliskim, kogo nie ma już obok.

    20.09.2025
    16:00
    Kinoteka

    Weronika Szyma

    Reżyserka animacji, absolwentka Szkoły Filmowej w Łodzi. Autorka krótkometrażowych filmów animowanych, m.in. Jestem błękitem czy Pewnego razu w Izraelu, które były wyświetlane i nagradzane na festiwalach w Polsce i na świecie. Rezydentka Berlin Arts Institute (2023). Tworzy głównie w technikach analogowych, zgłębiając w swojej pracy wątki osobiste oraz międzykulturowe, często w konwencji dokumentu animowanego.

    Reżyseria: Weronika Szyma

    Scenariusz: Weronika Szyma

    Montaż: Filip Dziuba

    Dźwięk: Tomasz Sierpiński

    Muzyka: Chryste Panie (Wojtek Kurek, Michał Małota, Michał Stawarz, Aleksander Żurowski)

    Producent_ka: Piotr Furmankiewicz, Mateusz Michalak

    Produkcja: FUMI Studio

    Światowa dystrybucja: FUMI Studio

    Język: polski

    Napisy: angielskie

  • Noa

    Noa

    Noa

    reż. Zofia Kańska
    Polska / 2024-2025 / 13 min

    Akcja rozgrywa się w pastelowym świecie, gdzie dwa rzędy bliźniaczych domów oddziela ulica, na której końcu widać ogromny słup wysokiego napięcia. Rodzina przygotowuje się do wspólnego świętowania urodzin córki. Miasto sprawia wrażenie wymarłego, a bohaterowie są pozbawieni twarzy i wyraźnych emocji. Film opowiada o komunikacji, tej, która wykracza poza słowa. W poszukiwaniu przynależności główna bohaterka zagłębia się w internetowe fora ukryte w zakamarkach sieci.

    20.09.2025
    16:00
    Kinoteka

    Zofia Kańska

    Tegoroczna dyplomantka Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, w tym samym roku przyjęta do Szkoły Filmowej w Łodzi. Na uczelni wykonała krótkometrażowe filmy animowane takie jak: Papieros, Żurawie i Noa, która jest jej filmem dyplomowym w 2025 roku. Ma słabość do animacji 3D i animacji lalkowej, w której to planuje zrobić swój następny film. Marzy o zrealizowaniu pełnometrażowego filmu w tych technikach.

    Reżyseria: Zofia Kańska (opieka artystyczna: Piotr Mulszalski, Weronika Dziurdziewicz)

    Scenariusz: Zofia Kańska

    Zdjęcia: Zofia Kańska

    Montaż: Zofia Kańska

    Dźwięk: Antoni Trzaska

    Muzyka: Antoni Trzaska

    Produkcja: ASP Gdańsk

    Język: angielski

    Napisy: polskie

  • Ostatni kolor to żółty

    Ostatni kolor to żółty

    Ostatni kolor to żółty

    reż. Agata Majcherowicz
    Polska / 2025 / 14 min

    Opowieść o miłości w świecie, którego nie widać.

    20.09.2025
    16:00
    Kinoteka

    Agata Majcherowicz

    Ur. 1997 r. w Warszawie, studentka III roku reżyserii w PWSFTviT. Od 2016 roku związana z bydgoskim Mózgiem, miejscem eksperymentów dookoła muzyki i innych form sztuki.

    Reżyseria: Agata Majcherowicz

    Scenariusz: Agata Majcherowicz

    Zdjęcia: Bartosz Błędowski, Desi Kunsa

    Montaż: Jakub Bastkowski

    Dźwięk: Rafał Nowak

    Muzyka: Jan Kawka

    Producent_ka: Agata Golańska

    Produkcja: Szkoła Filmowa w Łodzi

    Światowa dystrybucja: Studio Filmowe Indeks

    Język: polski

    Napisy: angielskie

  • Słońce jest tak nisko

    Słońce jest tak nisko

    Słońce jest tak nisko

    reż. Marta Ojrzyńska
    Polska / 2025 / 18 min

    Po rozstaniu z partnerem, matka zabiera swojego ośmioletniego syna w podróż kamperem. W ich życiu otwiera się nowy rozdział pełen wyzwań. W patriarchalnym społeczeństwie na ogół to ojciec zabiera syna na przysłowiowe ,,ryby”. Bardzo rzadko to sama matka wyjeżdża na wyprawę z synem. Podróży towarzyszą bardzo wnikliwe i wzruszające rozmowy matki z synem oraz malarskie krajobrazy. Rola matka i syn podczas tej krótkiej wyprawy odwrócą się. Jest to film drogi, który staje się metafora życia matki z dzieckiem. Historia pięknej i wyjątkowej miłości.

    20.09.2025
    16:00
    Kinoteka

    Marta Ojrzyńska

    Aktorka, reżyserka i scenarzystka. Studiowała w Akademii Sztuk Teatralnych im. S. Wyspiańskiego w Krakowie, w Instytut del Teatro w Barcelonie oraz w Wajda School w Warszawie. Od wielu lat pracuje w teatrze i filmie jako aktorka, ale również jako reżyserka i autorka sztuk teatralnych. W 2025 zadebiutowała krótkometrażowym filmem dokumentalnym Słońce jest tak nisko. Obecnie pracuje nad pełnometrażowym debiutem fabularnym oraz nad kolejnym filmem dokumentalnym.

    Reżyseria: Marta Ojrzyńska

    Scenariusz: Marta Ojrzyńska

    Zdjęcia: Marta Ojrzyńska, Milo Nalazek

    Montaż: Aleksandra Folczak

    Dźwięk: Bart Putkiewicz

    Muzyka: Bartosz Dziadosz

    Producent_ka: Marta Ojrzyńska

    Język: polski

    Napisy: angielskie