Edycja: 2025

  • Debata: Między stratą a nadzieją: zdrowie psychiczne w obliczu kryzysu klimatycznego

    Debata: Między stratą a nadzieją: zdrowie psychiczne w obliczu kryzysu klimatycznego

    Debata: Między stratą a nadzieją: zdrowie psychiczne w obliczu kryzysu klimatycznego

    Po projekcji filmu „Od-nowa” zapraszamy na spotkanie poświęcone zdrowiu psychicznemu w obliczu kryzysu klimatycznego. Rozmowa, łącząca osobistą perspektywę reżyserki z szerszym kontekstem zmiany klimatu, podejmie temat współzależności kondycji człowieka i Ziemi.

    Uczestniczki i uczestnicy przyjrzą się zjawiskom takim jak lęk klimatyczny, depresja czy dystres klimatyczny, a także roli przyrody i bioróżnorodności w budowaniu odporności psychicznej. Dyskusja skupiona będzie nie tylko na wyzwaniach, ale przede wszystkim na poszukiwaniu źródeł nadziei, poczucia sprawczości i możliwości uzdrowienia.

    Rozmowę poprowadzi Małgorzata Gołota, dziennikarka i podcasterka znana z programów „Koniec świata”, „Klimat zmian” oraz „Wkręć się w eko”. Jej gościniami będą:

    • Nicole Betancourt, reżyserka filmu Od-nowa, której osobiste doświadczenia z chorobą stały się punktem wyjścia do stworzenia wizualnego pamiętnika łączącego cierpienie ciała z kondycją planety.
    • Marzena Cypryańska-Nezlek, psycholożka społeczna z Uniwersytetu SWPS, ekspertka w dziedzinie zmiany klimatu, innowacji społecznych i wypalenia zawodowego wśród aktywistów.

    Małgorzata Gołota jest polską dziennikarką prasową i radiową oraz lektorką, związana z Radiem TOK FM, gdzie od 2020 roku prowadzi programy „Koniec świata”, „Klimat zmian” i „Wkręć się w eko”. Publikowała również w serwisach Weekend Gazeta.pl i naTemat.pl, a także w dziale zagranicznym „Polska the Times”. Jest autorką trzech książek. Jej reportaż „Spinalonga. Wyspa trędowatych” (2021) został wyróżniony w finale 13. edycji Nagrody im. Ryszarda Kapuścińskiego oraz Nagrodą Magellana 2022 w kategorii „najlepsza książka reportażowa”. Pozostałe tytuły, „Żyletkę zawsze noszę przy sobie” i „Jak być dobrym rodzicem?”, poruszają problematykę depresji wśród młodych ludzi oraz wyzwań współczesnego rodzicielstwa. Gołota ukończyła stosunki międzynarodowe na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika.

    Marzena Cypryańska-Nezlek jest psycholożką społeczną i badaczka, koncentruje się na psychologii społecznej i pozytywnej. Jej badania dotyczą zaangażowania na rzecz klimatu, postaw wobec jego zmiany oraz związanych z nią emocjonalnych skutków, a także strategii radzenia sobie z zagrożeniami klimatycznymi. Prowadzi również badania nad porównaniami społecznymi i dehumanizacją. Jest aktywną członkinią Rady Klimatycznej przy UN Global Compact Network Poland oraz Rady Eksperckiej Fundacji Green REV Institute. W 2025 roku została Ambasadorem Europejskiego Paktu Klimatycznego w Polsce. Współredagowała ceniony podręcznik „Statystyczny drogowskaz” (2013). Cypryańska-Nezlek prowadzi zajęcia z psychologii społecznej na Uniwersytecie SWPS, gdzie kieruje również Centrum Działań dla Klimatu i Transformacji Społecznych (4CAST).

    20.09.2025
    18:45
    Kinoteka
  • (Nie) całkiem obca

    (Nie) całkiem obca

    (Nie) całkiem obca

    reż. Svitlana Lishchynska
    Ukraina, Niemcy, Szwecja / 2024 / 90 min / premiera polska

    Wnikliwa, filmowo-eseistyczna opowieść o tożsamości, która rozszerza się poza granice Ukrainy. Cztery pokolenia Ukrainek z jednej rodziny badają, jak pełnoskalowa rosyjska inwazja zniszczyła ich tożsamość etniczną, wyruszając w emocjonalną podróż przez rodzinne wspomnienia i historię.

    „Czy możliwa jest miłość, kiedy nie ma wolności?. Czy istnieje wolność bez miłości?” Svitlana, reżyserka filmowa urodzona w Mariupolu, przez kilka lat dokumentowała życie swojej rodziny – czterech pokoleń kobiet boleśnie doświadczających, jak imperialna polityka Moskwy pozbawiała je narodowej tożsamości. Po rozpoczęciu pełnoskalowej inwazji Rosji na Ukrainę, pierwsze miesiące wojny były dla nich ogromnym wstrząsem. Córka Svitlany, Alexandra, wraz ze swoją dwuletnią córeczką Stephanie, ucieka do Londynu. Jej matka, Valentina, pozostaje w Kijowie, utrzymując kontakt z Mariupolem i z córką przez telefon. Chcąc dowiedzieć się, co naprawdę wydarzyło się w Mariupolu, Svitlana odkrywa, że ich indywidualne doświadczenia wojny splatają się z nowym, intensywnym poszukiwaniem rodzinnej historii. W trakcie tych wydarzeń trzy dorosłe kobiety stawiają sobie pytania o prawdziwe znaczenie patriotyzmu i o to, czy rzeczywiście warto za niego umierać. Łącząc materiały wojenne z nagraniami domowymi, film splata losy jednej rodziny z szerszym kontekstem historycznym i geopolitycznym relacji między Rosją a Ukrainą.

    Po seansie odbędzie się spotkanie z reżyserką Svitlana Lishchynska.

    20.09.2025
    18:00
    Kinoteka

    Svitlana Lishchynska

    Svitlana Lishchynska (ur. 1970 w Mariupolu) – ukraińska reżyserka filmowa. Przez ponad 25 lat pracowała dla czołowych ukraińskich kanałów telewizyjnych, reżyserując liczne reality show oraz projekty dokumentalne. Od 2015 roku zajmuje się produkcją filmową. Wyreżyserowała kilka filmów dokumentalnych i napisała dwa pełnometrażowe filmy fabularne.

    Reżyseria: Svitlana Lishchynska 

    Producent_ka: Anna Kapustina

    Produkcja: Albatros Communicos Film

    Język: ukraiński, rosyjski, angielski

    Napisy: polskie, angielskie

  • Debata: Eksperyment w kinie – jak to się robi w Europie

    Debata: Eksperyment w kinie – jak to się robi w Europie

    Debata: Eksperyment w kinie – jak to się robi w Europie

    W Polsce upowszechnianie kina eksperymentalnego pozostaje wciąż stosunkowo niszowe, podczas gdy w krajach takich jak Austria czy Holandia istnieje znacznie więcej kanałów promocji, prezentacji i dystrybucji, dzięki czemu trafia ono do szerszej publiczności. Co ułatwia funkcjonowanie kina eksperymentalnego w poszczególnych kontekstach, a co je ogranicza? Jakie strategie, wyzwania i szanse stoją przed osobami twórczymi i firmami dystrybucyjnymi?

    Do rozmowy zaproszone zostały uznane ekspertki reprezentujące różne obszary zawodowe:

    • Isabella Reicher (sixpackfilm, Austria)
    • Edith van der Heijde (EYE Filmmuseum, Holandia)
    • Claudia Slanar (Diagonale Festival, Austria)
    • María Vera (Kino Rebelde, Portugalia/świat)

    Podczas dyskusji omówione zostaną różnorodne modele funkcjonowania kina eksperymentalnego – od promocji narodowej i finansowania publicznego, przez wsparcie instytucji, po obieg festiwalowy i strategie sprzedaży na rynku międzynarodowym. Panelistki opowiedzą, jak działają te systemy w ich krajach i podzielą się praktycznymi wskazówkami oraz inspiracjami dla osób twórczych, producenckich, kuratorskich i dystrybutorskich. Rozmowę poprowadzą Weronika Zalewska i Ewelina Węgiel.

    Debata otwiera specjalną sekcję Punk, Glitch, Traces: Austriackie kino eksperymantalne, przygotowaną wspólnie z austriackim dystrybutorem sixpackfilm. W jej ramach pokazanych zostanie 30 filmów krótkometrażowych i jeden pełnometrażowy, powstałych na przestrzeni 55 lat – od 1970 roku do dziś. Przegląd organizowany jest w ramach obchodów 60-lecia obecności Austriackiego Forum Kultury w Polsce.

    19.09.2025
    16:00
    Kinoteka
  • HER Docs Forum 2025

    HER Docs Forum 2025

    HER Docs Forum 2025

    HER Docs Forum to wydarzenie dla profesjonalistek aktywnych w świecie filmu dokumentalnego. Trzecia edycja Forum odbędzie się w dniach 18–19 września 2025 roku w Warszawie. Warsztaty i panele dyskusyjne poprowadzą zaproszone ekspertki z Polski i zagranicy.


    18.09.2025

    Austriackie Forum Kultury, ul. Próżna 7/9

    10:00 – 10:50
    Otwarcie Forum i rozmowa otwierająca z Vibeke Løkkeberg i Miną Nybakke

    W nawiązaniu do projekcji filmu Długa droga do fotela reżyserki (The Long Road to Director’s Chair) w reżyserii Vibeke Løkkeberg w środę, 17 września, porozmawiamy z autorkami filmu – Vibeke Løkkeberg i Miną Nybakke – o obecności kobiet w filmie oraz o doświadczeniach, które ukształtowały powstanie tego filmu.

    Prowadzenie: Katarzyna Trzaska – Stowarzyszenie Twórczyń Filmowych

    11:00 – 12:30
    Twórcze sieci wsparcia

    Dziś wspieranie kobiet w filmie i sztuce odbywa się w różnych wymiarach, z licznymi wyzwaniami, ale też nowymi możliwościami. Podczas tego spotkania przedstawimy organizacje działające na styku filmu, edukacji i dystrybucji, które od lat wzmacniają głos kobiet i mniejszości w kulturze. Porozmawiamy o ich praktykach i strategiach, a także o tym, jak możemy lepiej łączyć siły, by tworzyć wspólną przestrzeń dla różnorodnych perspektyw.

    Gościnie:

    • Alexia Ruiz Munoz – EWA Network
    • Charlotte Ducos – SWISS FILMS / Loreley Films, Szwajcaria
    • Ira Tantsiura – FILMA, Ukraina
    • Alexa Cardas – F-Sides, Rumunia
    • Katarzyna Trzaska – Stowarzyszenie Twórczyń Filmowych

    Prowadzenie: Maria Krauss – Kobiety Filmu

    12:45 – 14:15
    Macierzyństwo w pracy artystycznej

    Jak wygląda codzienność matek–twórczyń? Jakie struktury wsparcia działają w Polsce i innych krajach? Wspólnie z Warszawskim Obserwatorium Kultury, które przygotowało raport na temat, przyjrzymy się procesom, które przechodzą kobiety łączące życie rodzinne z aktywnością artystyczną. Rozmowa dotyczyć będzie także wsparcia w procesie twórczym, strategii przeciwdziałania wypaleniu zawodowemu oraz sposobów, w jakie same artystki mogą się wzajemnie wspierać. Chcemy mówić nie tylko o trudnościach, lecz także o tym, jak nie dawać się zniechęceniu i jak budować sieci solidarności.

    Gościnie:

    • Aleksandra Wiechowska – Warszawskie Obserwatorium Kultury
    • Agnieszka Strzeżek – ilustratorka i malarka, jedna z inicjatorek kolektywu „Matki twórczynie”
    • Jaśmina Wójcik – reżyserka, artystka wizualna, animatorka akcji społecznych
    • Tereza Simikova – reżyserka, producentka i konsultantka

    Prowadzenie: Marta Golba-Naumann – Fundacja HER Docs

    14:15 – 15:15
    Przerwa na lunch

    15:15 – 17:30
    Warsztat: Mikroagresje w środowisku twórczym

    Branża kreatywna pełna jest energii i pasji, ale też codziennych napięć i niewidzialnych barier. Mikroagresje – pozornie drobne, często nieuświadomione słowa czy gesty – mogą osłabiać poczucie bezpieczeństwa i wpływać na twórcze procesy. Podczas warsztatu porozmawiamy o tym, czym są mikroagresje, jakie przyjmują formy i jak można na nie reagować. Wspólnie poszukamy narzędzi do budowania inkluzywnych i wspierających przestrzeni pracy, a także wymienimy się doświadczeniami.

    Warsztat będzie połączeniem wykładu, interaktywnej dyskusji, analizy przykładów oraz ćwiczeń indywidualnych i grupowych.

    Prowadzenie: dra Sandra Frydrysiak (ona/jej) – kulturoznawczyni, socjolożka, ekspertka gender studies.


    19.09.2025

    Goethe Institut, ul. Chmielna 13A

    10:00 – 11:30
    Spotkanie z reżyserkami Elizą Kubarską i Natalie Haala

    Rozmowa o sztuce dokumentu, która rodzi się na styku różnych kontynentów, kultur i doświadczeń osobistych. Obie twórczynie opowiadają historie zakorzenione w miejscach odległych, często niedostępnych, a zarazem niezwykle aktualnych i uniwersalnych. Dyskusja dotyczyć będzie nie tylko ich filmowych wypraw i sposobów poruszania się w odmiennych kontekstach kulturowych, ale także wyzwań związanych z łączeniem pracy reżyserskiej i ekspedycyjnej z codziennością i życiem rodzinnym. To spotkanie o pasji, odwadze i poszukiwaniu własnego języka w świecie, który nieustannie się zmienia.

    11:45 – 13:15
    Kto opowiada czyją historię i dlaczego?

    Zastanowimy się nad tym, jakie znaczenie ma perspektywa autorów i autorek w pracy dokumentalnej oraz jak kwestie reprezentacji, różnorodności i inkluzywności przekładają się na sposób opowiadania o bohaterach i bohaterkach. Dyskusja dotknie także praktycznych aspektów relacji twórczyni–bohater(ka): jak budować bezpieczne, odpowiedzialne środowisko pracy i jak uwzględniać różne doświadczenia społeczne i kulturowe.

    Gościnie i goście:

    • Stefanie Brockhaus- reżyserka filmu “Azza”
    • Marta Pessoa – reżyserka filmu “Rosihna odzyskuje głos”
    • Alejandra Nieves Camacho – Pełnomicniczka ds. Różnorodności i Przeciwdziałania Dyskryminacji na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie

    Prowadzenie: Gosia Juszczak – reżyserka

    13:30 – 14:30
    Narracja w ruchu: storytelling i komunikacja poza ekranem

    Docieranie dziś do nowych, zróżnicowanych odbiorców i angażowanie ich w historie dokumentalne wymaga myślenia poza ekranem. Te opowieści mogą żyć w mediach społecznościowych, przestrzeniach edukacyjnych i inicjatywach społecznych, łącząc się z widownią na wiele różnych sposobów. Dyskusja poświęcona będzie nowym formom dystrybucji i promocji filmów dokumentalnych oraz strategiom budowania społeczności wokół ważnych tematów. Porozmawiamy o wieloplatformowym storytellingu, innowacyjnych narzędziach komunikacji z widownią i sposobach, dzięki którym dokument trafia tam, gdzie jest najbardziej potrzebny.

    Gościnie:

    • Karolina Sienkiewicz – publicystka, dystrybutorka, SO Films
    • Joanne Popińska – twórczyni XR, dokumentalistka, socjolożka, Infinite Frame Media

    Prowadzenie: Anna Ramskogler-Witt – The Good Media Network, Berlin

    14:45 – 16:00
    Współpraca producencko–reżyserska

    Każdy film to efekt współpracy wielu osób, ale szczególne miejsce zajmuje relacja producencko–reżyserska. To przestrzeń zarówno twórczej synergii, jak i potencjalnych napięć. Podczas tej rozmowy przyjrzymy się różnym modelom współpracy, sposobom rozwiązywania konfliktów i możliwościom, jakie daje partnerskie podejście do procesu filmowego.

    Gościnie:

    • Katarzyna Malinowska – Kierowniczka Programów dla Młodych Twórców, Studio Munka
    • Zofia Kujawska – Producentka

    19.09.2025

    Kinoteka

    16:00
    Debata: Eksperyment w kinie – jak to się robi w Europie

    W Polsce upowszechnianie kina eksperymentalnego pozostaje wciąż stosunkowo niszowe, podczas gdy w krajach takich jak Austria czy Holandia istnieje znacznie więcej kanałów promocji, prezentacji i dystrybucji, dzięki czemu trafia ono do szerszej publiczności. Co ułatwia funkcjonowanie kina eksperymentalnego w poszczególnych kontekstach, a co je ogranicza? Jakie strategie, wyzwania i szanse stoją przed osobami twórczymi i firmami dystrybucyjnymi?

    Gościnie:

    • Isabella Reicher – sixpackfilm, Austria
    • Edith van der Heijde – EYE Filmmuseum, Holandia
    • Claudia Slanar – Diagonale Festival, Austria
    • María Vera – Kino Rebelde, Portugalia/świat

    Prowadzenie: Weronika Zalewska i Ewelina Węgiel

    18.09.2025
    10:00
    Austriackie Forum Kultury, ul. Próżna 7/9
    19.09.2025
    10:00
    Goethe Institut, ul. Chmielna 13A

    HER Community

  • I nie mów o mnie wariat

    I nie mów o mnie wariat

    I nie mów o mnie wariat

    reż. Dorota Skupniewicz

    Wiwisekcja systemu psychiatrycznego przeprowadzana przez bohaterkę leczącą się w ośrodku. To miejsce, gdzie lekarze nie mają wystarczająco czasu, by poznać i zrozumieć swoich pacjentów, wystawiają diagnozy, które będą łatwe w klasyfikacji, przepisują pigułki i “normalne” życie: praca, rodzina, stabilizacja. Bohaterka próbuje uciec z tej rzeczywistości, słuchając ciekawych dyskusji na temat chorób psychiatrycznych prowadzonych przez ludzi z głowami ptaków. Smutne spojrzenie na służbę zdrowia, w której diagnoza służy lekarzom, a dla pacjentów oznacza stygmatyzację i leczenie objawów, a nie szukanie przyczyn.

    21.09.2025
    16:00
    Kinoteka

    Dorota (dorotes) Skupniewicz

    Filmmakerka zamieszkała w Belfaście (Irlandia Północna). Dorastała w okresie startu brutalnego kapitalizmu w Polsce, po zmianie systemu w kraju. Wywarło to ogromny wpływ na całościowy ogląd jej świata i twórczość. Większość życia skupiona wokół aktywizmu na rzecz praw człowieka i planety. Absolwentka kierunku Animacja na UA w Poznaniu. Jest związana z organizacją IDHA NYC.

    Reżyseria: Dorota Skupniewicz

    Język: polski

    Napisy: angielskie

  • Czułość

    Czułość

    Czułość

    Przed nami powrót Czułości – performatywnego wieczoru towarzyszącego HER Docs Film Festival – czyli święta feministycznego kina non-fiction. Wstęp wolny!

    Spotkamy się 19.09 o 21:00 w Złotej Milondze, szkole tanga argentyńskiego w Ogrodzie Krasińskich, żeby tańczyć, współbyć ze sztuką i rozkoszować się razem babim latem.

    Plan wieczoru:

    • 21:00 start
    • 21:15 AKT I
    • 21:45 DJ Set
    • 22:40 AKT II
    • 23:20 DJ set
    • 01:20 AKT III

    Performers w III aktach:

    Jagna i Pau to performerki, choreografki i artystki wizualne. Łączą fikcję z fizycznym doświadczaniem ciała, transformując ekofeministyczne teorie we wzmacniające języki performansu. Szukają gestów i symboli o mocy uzdrawiającej oraz partytur dla rytuałów miłości.

    AKT I Duo Seraphim

    Widziałyśmy wielkiego białego ślimaka o ludzkich piersiach. Dziś pożeramy serce ziemi, aby nakarmić was gęstym, białym mlekiem. Prosto w żywe usta. Zwierze ugasi pragnienie.

    Planeta (Yogini Giri) jest nomadyczną artystką i joginką ukraińskiego pochodzenia, której praktyka opiera się na symbiotycznym spojrzeniu na świat. Kocha góry, świątynie, las, ogień i pustynię. Prowadzi Atelier Planeta – projekt łączący zrównoważoną modę i performans. Współtworzy artystyczny duet Yevnusha z indyjskim poetą Banu. Jest członkinią LIOS Labs Community.

    AKT II Maskarada Atelier Planeta to improwizacyjny fashion performance.

    Motyl, ptak, dziki rododendron, ogień, małpka i bogini Lakszmi zaprezentują ubrania z najnowszej kolekcji Atelier Planeta, a także niezwykle wyjątkowy projekt – sukienkę, która czekała na swoją prezentację ponad 20 lat.

    Osoby performerskie: Hypovolaemia, Duo Seraphim, Filip Kijowski, Taras Gembik, Pola Salicka, Natalia Ratyńska, Marcel, Planeta (i być może jeszcze kilka niespodzianek…).

    Hypovolaemia – polsko-ukraiński duet kapłanów z Warszawy, eksplorujący swoją świadomość solarną poprzez tkanie dźwięku. Muzyka staje się w ich rękach swoistym narzędziem magicznym, umożliwiających podróżowanie po rozmaitych zakątkach umysłu – używają jej do lustracji i konsekracji samych siebie, a także zbudowania głębszej relacji z codziennością.

    Filip Kijowski (on/jego) to artysta zaangażowany społecznie, performer, aktywista i choreograf. W zależności od kontekstu, bada czynniki przyczyniające się ku tworzeniu ucieleśnionej wspólnotowości. Korzystając z queerowych teorii, praktyk ruchowych i improwizacji, facylitacje warsztatowe procesy grupowe. Założyciel i pomysłodawca Biblioteki Azyl. Obecnie studiuje MA Dance: Participation, Communities, Activism, w The Place – Londyńskiej Szkole Tańca Współczesnego.

    AKT III Skąd bierze się nasza miłość?

    „We śnie, który miałem ostatnio, cały świat tańczy Macarenę, a jednocześnie…” – Na zakończenie wieczoru pragnę zaprosić wszystkich na parkiecie z powrotem do naszych serc.

    DJ sety:

    Kitty Sarcasm – miesza gatunki elektroniczne z naciskiem na Global Bass. Gra w Polsce i za granicą, przełamując muzyczne podziały i testując granice purystów.

    Katarzyna Korytowska – współzałożycielka HER Docs i kuratorka Czułości. Od święta gra ultra taneczną muzykę, rozgrzewając parkiety dla przyjaciół.

    WSTĘP WOLNY dzięki wsparciu domu kreatywnej produkcji SHOOTME Visual Artists.

    19.09.2025
    21:00
    Złota Milonga Klub Tanga Argentyńskiego
  • Smile

    Smile

    Smile

    reż. Katarzyna Bialik
    Polska / 2025 / 1 min

    Ciągnięcie za warkocze, strzelanie ze stanika, gwizdy na ulicy. Dokucza ci, bo mu się podobasz. To komplement. Złość piękności szkodzi. Uśmiech. Tak mnie-kobietę wychowano w kulturze patriarchalnej. Nauczono, że ważniejsza od mojej integralności i poczucia bezpieczeństwa, jest atrakcyjność w oczach mężczyzn. Że nie mam prawa do strachu i złości, bo są „niesłuszne”. A mój ból to tylko cena, którą płacę za bycie pożądaną. Przerysowany uśmiech-maska jest symbolem dysocjowania się od prawdziwych uczuć. Jego pozbycie się-manifestacją sprzeciwu i wyzwolenia.

    21.09.2025
    16:00
    Kinoteka

    Katarzyna Bialik

    Artystka interdyscyplinarna i projektantka. Ukończyła projektowanie szkła na wydziale Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Obecnie wypowiada się za pomocą różnorodnych środków wyrazu, takich jak rysunek, tkanina, fotografia, wideo, taniec, performance. W swoich działaniach porusza tematykę cielesności, seksualności, ról płciowych. Skupia się na własnej-kobiecej perspektywie. Obserwuje miejsce kobiety kulturze. Przygląda się jej relacji z ciałem i seksualnością oraz pierwotnemu związkowi z naturą. Eksploruje nakładane na nią formy opresji i strategie wyzwolenia. Bada też temat przemocy i jej mechanizmów. Bliskie są jej feminizm, ciałopozytywność, sekspozytywność, łączność z przyrodą.

    Reżyseria: Katarzyna Bialik

    Scenariusz: Katarzyna Bialik

    Zdjęcia: Alicja Klich

    Montaż: Alicja Klich

    Dźwięk: Katarzyna Bialik

    Producent_ka: Katarzyna Bialik

    Produkcja: Katarzyna Bialik

  • Nadzieja

    Nadzieja

    Nadzieja

    reż. Franciszka Sutryk
    Polska / 2025 / 3 min 41 sek

    Nadzieja to krótki, eksperymentalny dokument o szukaniu tożsamości, badaniu relacji z własnymi korzeniami i odkrywaniu przeszłości. Opowiada o podróży na rodzinne Podlasie w poszukiwaniu umitycznionych szeptuch i odpowiedzi. Nieoczekiwanie doprowadza nas jednak kolistym ruchem do innego źródła – zapomnianej miłości z dzieciństwa.

    21.09.2025
    16:00
    Kinoteka

    Franciszka Sutryk

    Frania (ona/on, 2003) wychodzi z kontrastujących ze sobą środowisk podlaskiej wsi i Warszawy. Aktualnie studiuje Film Eksperymentalny na Akademii Sztuki w Szczecinie. Tworzy głównie tam oraz w Warszawie, eksplorując i badając różne krótkometrażowe formy filmowe, takie jak np. dokument, animacja, wideo art czy found footage. W swojej twórczości skupia się na namacalnie bliskich tematach; swoich relacjach, wspomnieniach, emocjach, ciele, historii. Kierując się zasadą “im bardziej coś jest intymne, tym bardziej uniwersalne” stara się uchwycić i zbadać szersze konteksty i schematy swojego doświadczenia, ukazać jego uniwersalność i pospolitość. Celem jej twórczości jest zbliżenie potencjalnej odbiorczyni/odbiorcy do jej własnego przeżycia, zbliżenie jej do czucia siebie.

    W jej filmografii znajdują się między innymi takie tytuły jak: i kochanie – krótki film eksperymentalny o traumie generacyjnej, doświadczeniu wojny i upływie czasu, pokazywany na wystawie ASPOL w Paryżu; Widok – animacja poklatkowa stworzona z materiałów wyciętych z polskich magazynów i gazet, odwołując się do teorii Johna Bergera film eksploruje temat kobiecości, pokazywany na festiwalu UnArchivefest w Rzymie; for movement – film 360, immersyjne doświadczenie badające ruch i taniec, przeprowadzające widza przez różne przestrzenie taneczne, od ciemnych klubów po oświetlone, lustrzane studia; Foria – intymne wideo art skupiające się na temacie dysforii płciowej, w którym ciało pofragmentowane światłem staje się głównym medium wyrazu.

    Frania widzi dużą wartość w procesach kolektywnych i tworzeniu wspólnym. W 2024 roku uczestniczył w queerowo-feministycznym programie edukacyjnym Kem School czyli performatywnym procesie uczenia (się) i oduczania oraz refleksji nad kolektywnymi formami oporu. Po drugiej stronie kamery brał udział w takich projektach jak film active/passive reżyserii Jany Górskiej (pokazywany na warszawskim Post P_rn Arts Fest oraz Porn Film Festival Amsterdam) czy Poliamoryczne Ogródki Działkowe Danielki Weiss.

    Reżyseria: Franciszka Sutryk

    Scenariusz: Franciszka Sutryk

    Zdjęcia: Franciszka Sutryk

    Montaż: Franciszka Sutryk

    Dźwięk: Franciszka Sutryk

    Producent_ka: Franciszka Sutryk

    Produkcja: Franciszka Sutryk

    Język: polski

    Napisy: angielskie

  • Za moich czasów

    Za moich czasów

    Za moich czasów

    reż. Iga Lis
    Polska / 2024 / 12 min

    W rozmowach telefonicznych z wnuczkami, babcie odsłaniają historie miłości, straty i złamanych serc. Słowa, które dotąd pozostawały niewypowiedziane, wreszcie znajdują ujście – czasem po raz pierwszy. Ich opowieści to nie tylko zapis osobistych przeżyć, ale także echo wspólnych doświadczeń kobiet na przestrzeni lat. Film skłania do refleksji nad tym, co naprawdę sobie przekazujemy z pokolenia na pokolenie – nie tylko ból, ale także siłę, czułość i mądrość życiową.

    21.09.2025
    16:00
    Kinoteka

    Iga Lis

    Reżyseria: Iga Lis

    Scenariusz: Iga Lis

    Zdjęcia: Nadia Szymańska

    Montaż: Tomasz Naruszewicz

    Dźwięk: Bartosz Kruczyński

    Producent_ka: Julia Grzeszczak

    Produkcja: Lumiere Lab

    Język: polski

    Napisy: angielskie

  • Odwiedził mnie dzisiaj wieloryb…

    Odwiedził mnie dzisiaj wieloryb…

    Odwiedził mnie dzisiaj wieloryb…

    reż. Matylda Maciejewska
    Polska / 2025 / 2 min 51 sek

    Odwiedził mnie dzisiaj wieloryb to abstrakcyjny, metaforyczny obraz o osobie przytłoczonej codziennością i zmęczonej życiem, które nie daje przestrzeni na oddech. Zdanie „tu na ziemi też nie możesz oddychać” staje się metaforą wewnętrznego napięcia i ciężaru, którego trudno się pozbyć. To film o tym, jak trudno czasem po prostu być.

    21.09.2025
    16:00
    Kinoteka

    Matylda Maciejewska

    Urodzona w 2005 roku, studentka III roku animacji na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, z zamiłowaniem do mappingu i VJ-ingu, które ostatnio eksploruje w ramach nowych eksperymentów wizualnych. Jest także muzykiem, co wpływa na jej wrażliwość artystyczną i podejście do obrazu. Jej filmy były pokazywane na wielu polskich i międzynarodowych festiwalach. Marzy o świecie, w którym tiramisu liczy się jako warzywo.

    Reżyseria: Matylda Maciejewska

    Scenariusz: Matylda Maciejewska

    Zdjęcia: Matylda Maciejewska

    Montaż: Matylda Maciejewska

    Dźwięk: Matylda Maciejewska

    Muzyka: Franciszek Puk

    Producent_ka: Matylda Maciejewska

    Produkcja: Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu

    Język: polski

    Napisy: angielskie