Blok shortów: Showcase. Polskie filmy krótkometrażowe II

  • I nie mów o mnie wariat

    I nie mów o mnie wariat

    I nie mów o mnie wariat

    reż. Dorota Skupniewicz

    Wiwisekcja systemu psychiatrycznego przeprowadzana przez bohaterkę leczącą się w ośrodku. To miejsce, gdzie lekarze nie mają wystarczająco czasu, by poznać i zrozumieć swoich pacjentów, wystawiają diagnozy, które będą łatwe w klasyfikacji, przepisują pigułki i “normalne” życie: praca, rodzina, stabilizacja. Bohaterka próbuje uciec z tej rzeczywistości, słuchając ciekawych dyskusji na temat chorób psychiatrycznych prowadzonych przez ludzi z głowami ptaków. Smutne spojrzenie na służbę zdrowia, w której diagnoza służy lekarzom, a dla pacjentów oznacza stygmatyzację i leczenie objawów, a nie szukanie przyczyn.

    21.09.2025
    16:00
    Kinoteka

    Dorota (dorotes) Skupniewicz

    Filmmakerka zamieszkała w Belfaście (Irlandia Północna). Dorastała w okresie startu brutalnego kapitalizmu w Polsce, po zmianie systemu w kraju. Wywarło to ogromny wpływ na całościowy ogląd jej świata i twórczość. Większość życia skupiona wokół aktywizmu na rzecz praw człowieka i planety. Absolwentka kierunku Animacja na UA w Poznaniu. Jest związana z organizacją IDHA NYC.

    Reżyseria: Dorota Skupniewicz

    Język: polski

    Napisy: angielskie

  • Smile

    Smile

    Smile

    reż. Katarzyna Bialik
    Polska / 2025 / 1 min

    Ciągnięcie za warkocze, strzelanie ze stanika, gwizdy na ulicy. Dokucza ci, bo mu się podobasz. To komplement. Złość piękności szkodzi. Uśmiech. Tak mnie-kobietę wychowano w kulturze patriarchalnej. Nauczono, że ważniejsza od mojej integralności i poczucia bezpieczeństwa, jest atrakcyjność w oczach mężczyzn. Że nie mam prawa do strachu i złości, bo są „niesłuszne”. A mój ból to tylko cena, którą płacę za bycie pożądaną. Przerysowany uśmiech-maska jest symbolem dysocjowania się od prawdziwych uczuć. Jego pozbycie się-manifestacją sprzeciwu i wyzwolenia.

    21.09.2025
    16:00
    Kinoteka

    Katarzyna Bialik

    Artystka interdyscyplinarna i projektantka. Ukończyła projektowanie szkła na wydziale Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Obecnie wypowiada się za pomocą różnorodnych środków wyrazu, takich jak rysunek, tkanina, fotografia, wideo, taniec, performance. W swoich działaniach porusza tematykę cielesności, seksualności, ról płciowych. Skupia się na własnej-kobiecej perspektywie. Obserwuje miejsce kobiety kulturze. Przygląda się jej relacji z ciałem i seksualnością oraz pierwotnemu związkowi z naturą. Eksploruje nakładane na nią formy opresji i strategie wyzwolenia. Bada też temat przemocy i jej mechanizmów. Bliskie są jej feminizm, ciałopozytywność, sekspozytywność, łączność z przyrodą.

    Reżyseria: Katarzyna Bialik

    Scenariusz: Katarzyna Bialik

    Zdjęcia: Alicja Klich

    Montaż: Alicja Klich

    Dźwięk: Katarzyna Bialik

    Producent_ka: Katarzyna Bialik

    Produkcja: Katarzyna Bialik

  • Nadzieja

    Nadzieja

    Nadzieja

    reż. Franciszka Sutryk
    Polska / 2025 / 3 min 41 sek

    Nadzieja to krótki, eksperymentalny dokument o szukaniu tożsamości, badaniu relacji z własnymi korzeniami i odkrywaniu przeszłości. Opowiada o podróży na rodzinne Podlasie w poszukiwaniu umitycznionych szeptuch i odpowiedzi. Nieoczekiwanie doprowadza nas jednak kolistym ruchem do innego źródła – zapomnianej miłości z dzieciństwa.

    21.09.2025
    16:00
    Kinoteka

    Franciszka Sutryk

    Frania (ona/on, 2003) wychodzi z kontrastujących ze sobą środowisk podlaskiej wsi i Warszawy. Aktualnie studiuje Film Eksperymentalny na Akademii Sztuki w Szczecinie. Tworzy głównie tam oraz w Warszawie, eksplorując i badając różne krótkometrażowe formy filmowe, takie jak np. dokument, animacja, wideo art czy found footage. W swojej twórczości skupia się na namacalnie bliskich tematach; swoich relacjach, wspomnieniach, emocjach, ciele, historii. Kierując się zasadą “im bardziej coś jest intymne, tym bardziej uniwersalne” stara się uchwycić i zbadać szersze konteksty i schematy swojego doświadczenia, ukazać jego uniwersalność i pospolitość. Celem jej twórczości jest zbliżenie potencjalnej odbiorczyni/odbiorcy do jej własnego przeżycia, zbliżenie jej do czucia siebie.

    W jej filmografii znajdują się między innymi takie tytuły jak: i kochanie – krótki film eksperymentalny o traumie generacyjnej, doświadczeniu wojny i upływie czasu, pokazywany na wystawie ASPOL w Paryżu; Widok – animacja poklatkowa stworzona z materiałów wyciętych z polskich magazynów i gazet, odwołując się do teorii Johna Bergera film eksploruje temat kobiecości, pokazywany na festiwalu UnArchivefest w Rzymie; for movement – film 360, immersyjne doświadczenie badające ruch i taniec, przeprowadzające widza przez różne przestrzenie taneczne, od ciemnych klubów po oświetlone, lustrzane studia; Foria – intymne wideo art skupiające się na temacie dysforii płciowej, w którym ciało pofragmentowane światłem staje się głównym medium wyrazu.

    Frania widzi dużą wartość w procesach kolektywnych i tworzeniu wspólnym. W 2024 roku uczestniczył w queerowo-feministycznym programie edukacyjnym Kem School czyli performatywnym procesie uczenia (się) i oduczania oraz refleksji nad kolektywnymi formami oporu. Po drugiej stronie kamery brał udział w takich projektach jak film active/passive reżyserii Jany Górskiej (pokazywany na warszawskim Post P_rn Arts Fest oraz Porn Film Festival Amsterdam) czy Poliamoryczne Ogródki Działkowe Danielki Weiss.

    Reżyseria: Franciszka Sutryk

    Scenariusz: Franciszka Sutryk

    Zdjęcia: Franciszka Sutryk

    Montaż: Franciszka Sutryk

    Dźwięk: Franciszka Sutryk

    Producent_ka: Franciszka Sutryk

    Produkcja: Franciszka Sutryk

    Język: polski

    Napisy: angielskie

  • Za moich czasów

    Za moich czasów

    Za moich czasów

    reż. Iga Lis
    Polska / 2024 / 12 min

    W rozmowach telefonicznych z wnuczkami, babcie odsłaniają historie miłości, straty i złamanych serc. Słowa, które dotąd pozostawały niewypowiedziane, wreszcie znajdują ujście – czasem po raz pierwszy. Ich opowieści to nie tylko zapis osobistych przeżyć, ale także echo wspólnych doświadczeń kobiet na przestrzeni lat. Film skłania do refleksji nad tym, co naprawdę sobie przekazujemy z pokolenia na pokolenie – nie tylko ból, ale także siłę, czułość i mądrość życiową.

    21.09.2025
    16:00
    Kinoteka

    Iga Lis

    Reżyseria: Iga Lis

    Scenariusz: Iga Lis

    Zdjęcia: Nadia Szymańska

    Montaż: Tomasz Naruszewicz

    Dźwięk: Bartosz Kruczyński

    Producent_ka: Julia Grzeszczak

    Produkcja: Lumiere Lab

    Język: polski

    Napisy: angielskie

  • Odwiedził mnie dzisiaj wieloryb…

    Odwiedził mnie dzisiaj wieloryb…

    Odwiedził mnie dzisiaj wieloryb…

    reż. Matylda Maciejewska
    Polska / 2025 / 2 min 51 sek

    Odwiedził mnie dzisiaj wieloryb to abstrakcyjny, metaforyczny obraz o osobie przytłoczonej codziennością i zmęczonej życiem, które nie daje przestrzeni na oddech. Zdanie „tu na ziemi też nie możesz oddychać” staje się metaforą wewnętrznego napięcia i ciężaru, którego trudno się pozbyć. To film o tym, jak trudno czasem po prostu być.

    21.09.2025
    16:00
    Kinoteka

    Matylda Maciejewska

    Urodzona w 2005 roku, studentka III roku animacji na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, z zamiłowaniem do mappingu i VJ-ingu, które ostatnio eksploruje w ramach nowych eksperymentów wizualnych. Jest także muzykiem, co wpływa na jej wrażliwość artystyczną i podejście do obrazu. Jej filmy były pokazywane na wielu polskich i międzynarodowych festiwalach. Marzy o świecie, w którym tiramisu liczy się jako warzywo.

    Reżyseria: Matylda Maciejewska

    Scenariusz: Matylda Maciejewska

    Zdjęcia: Matylda Maciejewska

    Montaż: Matylda Maciejewska

    Dźwięk: Matylda Maciejewska

    Muzyka: Franciszek Puk

    Producent_ka: Matylda Maciejewska

    Produkcja: Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu

    Język: polski

    Napisy: angielskie

  • Śniła mi się podróż

    Śniła mi się podróż

    Śniła mi się podróż

    reż. Maja Soś
    Polska / 2023 / 5 min 52 sek

    Filmowy eksperyment zrealizowany na taśmie 8 mm podczas pierwszej wizyty reżyserki u jej starszej o trzynaście lat przyrodniej siostry. Film podejmuje temat budowania relacji. Poprzez obserwację codziennych rytuałów, otoczenia, ludzi i zwierząt towarzyszących siostrze powstaje opowieść o bliskości, która rodzi się nie w zaplanowanych gestach, lecz w prostych, wspólnych sytuacjach: przygotowywaniu posiłku, oglądaniu telewizji czy podróży pociągiem. Intymne studium spotkania, w którym osobiste tęsknoty splatają się z próbą zrozumienia drugiego człowieka.

    21.09.2025
    16:00
    Kinoteka

    Maja Soś

    Absolwentka Wydziału Sztuki Mediów na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz kursu dokumentalnego w Szkole Wajdy. Zawodowo zajmuje się fotografią oraz krótkimi formami wideo. Zrealizowała różne projekty intermedialne na pograniczu filmu i performance’u, np. projekt Duży miś w małym domku we współpracy z osobami z dysfunkcjami wzroku oraz wideo Nikomu nie mówię. Obecnie pracuje nad filmem krótkometrażowym we współpracy z bielską galerią BWA i fundacją Wyspy Pamięci.

    Reżyseria: Maja Soś

    Scenariusz: Maja Soś

    Zdjęcia: Maja Soś

    Montaż: Maja Soś

    Dźwięk: Maja Soś

    Producent_ka: Maja Soś

    Produkcja: Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

    Język: polski

    Napisy: angielskie

  • Lezje

    Lezje

    Lezje

    reż. Urszula Haber
    Polska / 2024 / 2 min

    Lezje to krótkometrażowy film o wyrazistym charakterze awangardowym, skupiający się na toksycznych relacjach międzyludzkich – ukazanych poprzez niezwykłą metaforę związaną z jedzeniem. Tytuł filmu to polska, fonetyczna adaptacja francuskiego słowa «les yeux», czyli „oczy”, co może sugerować spojrzenie jako temat, przez pryzmat jedzenia i relacji.

    21.09.2025
    16:00
    Kinoteka

    Urszula Haber

    Młoda, kreatywna kobieta, która interesuje się filmem, ekologią i inkluzywnością. Studiowała film i kulturę audiowizualną, a w wolnym czasie zajmowała się promocją projektów swoich przyjaciół i działalnością harcerską.


    Wybrane festiwale i nagrody

    Jednominutowa wersja Lezje otrzymała 2 miejsce na 19. Festiwalu Filmów Jednominutowych w Gdańsku organizowanym przez Nadbałtyckie Centrum Kultury.


    Reżyseria: Urszula Haber

    Scenariusz: Urszula Haber

    Zdjęcia: Emilia Czajewska

    Montaż: Emilia Czajewska

    Dźwięk: Urszula Haber, Emilia Czajewska

    Producent_ka: Urszula Haber

    Produkcja: Urszula Haber

    Charakteryzacja: Laura Szpręga

    Wizerunku lub głosu użyczyły: Julia Oćwieja, Monika Lenkiewicz

    Język: polski

    Napisy: angielskie

  • Łódź podwodna

    Łódź podwodna

    Łódź podwodna

    reż. Oliwia Zakrzewska
    Polska / 2024 / 18 min

    W filmie Łódź podwodna reżyserka, Oliwia Zakrzewska, kieruje kamerę na siebie i swojego synka, by opowiedzieć o samodzielnym macierzyństwie. Szuka pomocy w wielu miejscach – w systemie ochrony zdrowia, rodzinie, Kościele, na Tinderze. Ściany tytułowej łodzi podwodnej zamykają się jednak wokół niej, gdy ta pomoc nie nadchodzi. Film ten to intymna opowieść o samotności i bezradności, ukazująca codzienność macierzyństwa bez lukru. To również bardzo uniwersalny portret bliskości rodzica z dzieckiem, w której to relacji udaje się bohaterce odnaleźć radość.

    21.09.2025
    16:00
    Kinoteka

    Oliwia Zakrzewska

    Reżyseria: Oliwia Zakrzewska

    Scenariusz: Oliwia Zakrzewska

    Zdjęcia: Andrii Shostak

    Montaż: Jakub Broda

    Dźwięk: Jacek Kurzawa

    Muzyka: Adam Adams

    Producent_ka: Maciej Ślesicki

    Produkcja: Warszawska Szkoła Filmowa

    Światowa dystrybucja: Warszawska Szkoła Filmowa

    Język: polski

    Napisy: angielskie